Mozart’s Sister is the solo project of Montreal’s Caila Thompson-Hannant.  Her new album – Field of Love – is an explosion of glittering, celebratory pop.  Intense, yet vulnerable, Field of Love  marks a distinct growth in her artistry, and a departure from her critically-acclaimed debut Being (2014).

Writing for Field of Love began in early 2015.  Reliving her childhood love of 90s dance pop, Caila wanted to capture the spirit of the era's pop song – colourful, cartoonish, goofy, but always earnest.  Throughout the writing process, she maintained only one rule: follow through on every musical desire.  The critique could happen later, once the fun was finished.  Ditching barriers and prejudice, her aim was to make music everyone was invited to. 

“I wrote Field of Love at a point when I truly did feel I was floating in a field of love. Once I got going the song-writing process happened very easily. As the songs came I realized: oh I really like these. There was a naivety to them and I felt like I could really cut loose when writing”.

En 2011, la Montréalaise Caila Thompson-Hannant lance le projet solo Mozart’s Sister, véhicule pour une musique pop scintillante et jouissive sous-tendu par un filet de fébrilité. À la fois accessible et en porte-à-faux, Mozart’s Sister déploie une vigueur et un charisme qui rappellent ses contemporains Grimes et tUnE-yArDs, qui ont appris le métier dans le même terreau fertile.

Les spectacles enivrants pour le premier album Being captent l’attention des publics et des médias. Depuis, Mozart’s Sister s’est enfermée dans sa chambre pour travailler Fields of Love. Autant pour ceux qui la suivent que pour les nouveaux adeptes, Fields of Love exprime les macrocosmes de la vie avec panache et entrain.

Inspirée par l’ère Discovery de Daft Punk, l’ère Post de Björk et Betty Davis, Caila produit, enregistre et écrit l’album avec une carte de son bon marché et le logiciel Ableton, dans l’esprit do-it-all-by-myself.

Field of Love est essentiellement pop. Si l’on cherche à le cataloguer plus loin, la tâche sera ardue; Caila qualifie l’album de délibérément fracturé. « J’ai ratissé large, explique-t-elle, les éléments ne se rejoignent pas toujours, mais ça fait partie de l’idée. » Cela est représentatif de la meilleure musique, et peut-être du meilleur de la vie – une quête d’ordre dans le chaos, et une acception de l’émergence, peu importe l’ordre et le chaos.

tracklist